La Nuit américaine, ou l’art de faire du jour une nuit noire

Le fameux film où vous n’avez pas fini d’avoir de belles ou même de mauvaises surprises.

François Truffaut est un cinéaste français et figure majeure de la Nouvelle Vague, il réalise La Nuit américaine, un film français qui sort en 1973 . C’est une manière pour Truffaut de parler de son métier, de parler de cet art pour lequel il se lie d’amour et de passion dès son plus jeune âge et auquel il consacre sa vie : le cinéma. Son film a été reçu par les spectateurs avec un avis mitigé, certains aiment et d’autres pas. Malgré les avis négatifs ce film a reçu un oscar l’année suivant sa sortie. La Nuit américaine est ce fameux film qui montre les coulisses d’un tournage d’un film intitulé Je vous présente Paméla, tout en conciliant la vie privée des acteurs mais aussi celle de l’équipe de tournage et leurs histoires de cœur. La Nuit américaine que nous propose Truffaut est une double mise en abyme par sa mise en scène d’un tournage de film ancré dans son film, mais aussi parce que Truffaut, le réalisateur de La Nuit américaine, joue lui-même Ferrand, le réalisateur de Je vous présente Paméla. C’est sûrement une des mises en abyme les plus réussies de l’histoire du cinéma.

La Nuit américaine est un bon film, d’abord parce qu’il fait découvrir de nombreuses techniques pour la production d’un film, c’est-à-dire que le fait de montrer l’envers du décor nous montre d’importants aspects du cinéma auxquels on ne pense pas. Ces aspects viennent enrichir notre savoir, et nous montrent que la vie de producteur est rythmée par une multitude de problèmes et de choix à faire , apparemment sans grande importance. Dans La Nuit américaine, Ferrand le réalisateur fictif doit choisir entre trois revolvers, tout comme s’occuper de diriger les déplacements à la seconde près des passants dans la rue pour une mise en scène parfaite de la vie réelle. Le titre du film, La Nuit américaine, évoque une technique cinématographique qui permet grâce à un filtre bleu de tourner de jour des scènes censées se dérouler la nuit. Cet aspect n’est pas compris tout de suite par le spectateur, mais seulement au cours du film, lorsque le procédé est utilisé, quand Julie Baker et Alexandre se retrouvent dans la cuisine pendant la nuit pour s’embrasser. La pluie qui tombe à ce moment du film est également créée par l’équipe Source:cinelounge de tournage. Certains aspects techniques sont utilisés pour donner une meilleure qualité à l’image, comme la lumière accroché à une bougie pour mieux éclairer le visage de Julie Baker dans un espace sombre : on ne voit pas ce dispositif d’éclairage grâce à une bonne prise de vue des cameramans. Sans équipe de tournage, chacun occupant une fonction précise,, il n’y aurait donc pas de film.

Poursuivons, avec les histoires privées de l’équipe de tournage qui donnent de la vie au film, et qui nous montrent l’envers du décor ainsi que tous les problèmes que Ferrand affronte avec ses acteurs parfois très capricieux. Alphonse en est la preuve, avec sa volonté d’arrêter le tournage juste après s’être fait délaissé par Liliane, la stagiaire script du film qui est partie en escapade amoureuse avec le cascadeur… Les interactions entre la vie réelle et les rôles des acteurs ainsi que beaucoup de personnalités différentes sont permanentes. Les protagonistes sont tantôt déprimés, comme Alphonse après le départ de Liliane, amoureux, alcooliques comme l’actrice italienne Séverine, ou encore passionnés, Ferrand en est la preuve quand dans avec ses rêves, on revit des passages de son enfance où il vole des affiches de films devant un cinéma. Il éprouve depuis l’enfance la passion du cinéma. Ces interactions pourraient à première vue désorienter le spectateur, mais au final c’est cela qui donne son charme au film. C’est aussi ce qui permet d’enlever cet aspect documentaire et pas forcément divertissant sans trop se focaliser sur la production du film lui-même. La Nuit américaine vise donc un public très large et non un public ciblé, passionné par le cinéma. Ferrand dépeint de façon admirable tous les tracas qui peuvent découler du tournage, la vraie vie derrière une fiction en cours d'élaboration. Alexandre, qui joue le beau-père de Julie Baker dans Je vous présente Paméla, meurt d’ailleurs au cours du tournage. Ferrand, l’homme de la situation, réussit à changer le script, et à utiliser une doublure du personnage en ne montrant le personnage que de dos.

Ainsi, dans ce film nous découvrons les divers aspects :techniques et humains d’un tournage. Ni les pannes d’inspiration, ni les problèmes techniques, ni les problèmes personnels des acteurs, ni même la mort n’arrêtent en aucun cas le tournage du film. Ce film inspirant raconte une belle histoire. C’est une véritable déclaration d’amour au cinéma, on y voit sa face cachée, comme la création de liens entre les acteurs, ce qui mène à une grande solidarité dans l’équipe. Pour François Truffaut, toute l’équipe qui participe au tournage du film est importante. Il est très attaché à ses techniciens, il les aide et les conduit comme sa propre famille. Du producteur à l’accessoiriste, tous les métiers sont importants et indispensables au film. Truffaut disait
« Je ne dirai pas toute la vérité sur les tournages mais que des choses vraies, qui se sont produites sur mes films passés ou sur d'autres. » La Nuit américaine est donc un film représentatif de la réalité du cinéma, de sa face cachée qui reste le plus souvent obscure aux spectateurs.

Faustine Foulain, 1^ère D