Black & Cold White

Vous êtes-vous déjà posé la question, qu'est-ce que le choix esthétique du noir et blanc peut apporter au récit cinématographique ? Nous oui...

Le noir et le blanc ne sont pas des couleurs mais, des valeurs dans toutes les formes d'arts visuels. Nous nous intéresserons à celles du cinéma, en analysant le choix esthétique du noir et du blanc dans le film Cold War.

Dans ce film, sorti en 2018, le réalisateur, Pawel Pawlikowski, a choisi le noir et blanc pour donner l'illusion que cela se passait il y a plusieurs décennies. Car le noir et blanc rappelle le cinéma de l'époque. Le métrage raconte une histoire d'amour compliquée durant la Guerre Froide (1947-1991) en Pologne, où Viktor et Zula se rencontrent lors d'un casting de chant.

Zula, retenue pour faire partie de la troupe, part en tournée avec toutes les autres chanteuses et danseuses, à Paris, Berlin, Moscou, etc. Viktor et Zula seront, par quelques aléas, privés de leur amour. 

Le noir exprimant l'absence de couleur montre la qualité de vie médiocre à cette époque de la Guerre Froide dans les pays de l'Est et l'impossibilité pour les deux personnages de vivre leur amour. Une romance irradiée d’amour et de désespoir, cherche à recomposer un monde en morceaux dans l’atmosphère des bars et dans le rythme lancinant du jazz des années 50. 

Pawel Pawlikowski livre ici un film poignant et impressionnant de maîtrise des tons du noir et blanc. En couleur ce film n’aurait sans doute pas livré le même message. Le noir et le blanc de ce film aide Pawlikowski à évoquer l’impossibilité de l’amour et la tristesse des conditions de vie de cette époque : en couleur la vie semble plus libre.

Ainsi, le film est nommé Cold War, car l'auteur veut montrer, grâce au noir et blanc, la prison imposée par la Guerre froide en Europe, partagée entre l’oppression dans le camp soviétique et la liberté dans les pays de l’ouest.

Sacha De Sieter et Lisa Ngoane