vendredi 23 novembre 2018

Let's do this !

Trouvez les huit différences dans cette image issue du dessin animé de Walt Disney  La ferme se rebelle


http://www.programme.tv/la-ferme-se-rebelle-3066844/


Complétez la grille de mots mêlés à l'aide des définitions




Horizontales :

1.Arme à feu adorée des cow-boys
2.Objet sous forme de livre qui une fois fini permet l’apprentissage de son texte
3.Instrument indispensable dans le cinéma pour donner le départ de chaque scène
4. Genre de film en rapport avec la conquête de l’ouest
5. Pâtes traditionnelles dont se régale le réalisateur Sergio Léone

Verticales :

7. Marque connue de fabricant d’armes à feu, son nom est repris par deux frères dans une série aux péripéties paranormales.
8. Métier du cinéma qui permet l’invention de l’histoire et des dialogues
6. Personne qui s’occupe des vêtement (croquis, fabrication et création) pour les personnages d’un film.  



Retrouver le titre des films de Sergio Leone en français, anglais et italiens


Le bon la brute et le truand  
Il colosso di Rodi
Per una manaciata dollati
Once upon a time in the west   
Il buono,il butto,il cattivo
C’era una volta il West
Il était une fois dans l’ouest       
The good the bad and the ugly
Once upon a time in America
The colossus of Rhodes 
Il était une fois en Amérique          
A fitsful of dollars more             
E per pochi dollari in piu
Le colosse de Rhodes 
Pour une poignée de dollars             
Fitsful of dollars 
C’era una volta in America
Et pour quelques dollars de plus                


Retrouver le titre du film  correspondant à ces affiches de cinéma en rapport avec le western


Les 7 Mercenaires       Les 8 Salopards        Brockeback       Bandidas            Lone ranger
                                                Mountains                    







 http://www.allocine.fr/film/fichefilm-207874/photos/detail/?cmediafile=21331613
http://www.allocine.fr/film/fichefilm-225571/photos/detail/?cmediafile=21244550
http://www.allocine.fr/film/fichefilm-54989/photos/detail/?cmediafile=18463378
http://www.allocine.fr/film/fichefilm-190918/photos/detail/?cmediafile=20366454
http://www.allocine.fr/film/fichefilm-57421/photos/detail/?cmediafile=18461424
http://www.allocine.fr/film/fichefilm-135256/photos/detail/?cmediafile=21005616


                                                                          Mathias Lefebvre et Margaux Mussari


Au son de l'harmonica

Le rôle de la musique dans Il était une fois dans l'ouest

Biography of Ennio MORRICONE 



Ennio Morricone is an Academy winning composer orchestor and conductor from Italy.  He is one of the most influential and experimental composers of all times. He has produced over 500 films and over 100 classical works.


While his film scores have been in almost every imaginable musical style, he is most identified with the « spaghetti Western » style of soundtracks. He worked with Sergio Leone.

He learnt music with his father who gave him his first lessons on how to read music and taught him how to play various instruments. He began studying music at Rome's conservatory of Santa Cecilia at the age of 12.


Morricone's palette is very diverse, drawing from classical, jazz, pop, rock, electronin italian music and other styles.

His famous work is the music of Once upon a time in the west.

Description de la scène : (2h16mm53s) à (2h24mm41s)

Frank se rend à Sweetwater pour affronter lui-même Harmonica. Les deux hommes vont s'affronter dans un duel. À ce moment, le motif de la vengeance d'Harmonica est révélé dans un flashback (retour en arrière). Quand Harmonica était enfant, Frank a tué son frère aîné de façon cruelle : il l'a fait pendre à une corde attachée au sommet d'une arche (tournée à Texas Hollywood) debout sur les épaules du jeune garçon et a enfoncé un harmonica dans la bouche de celui-ci. Harmonica tire le premier et blesse mortellement Frank. Juste avant de mourir, Frank lui demande encore une fois qui il est. Harmonica lui enfonce alors l'harmonica dans la bouche.

(2h17mm04s) L'arrivée de Frank est marquée par une petite mélodie très calme et celle d'Harmonica par une mélodie beaucoup plus marquée. Cette scène est tournée en plan général qui montre les deux personnages ainsi que le décor.

(2h17mm18s) Pendant le déplacement des personnages la musique reste la même mais la camera fait un travelling, donc on voit les deux personnages en entier ainsi que tout le décor. L'aspect angoissant et stressant de l'affrontement est accentué par un plan d'ensemble qui donne l'impression d'être dans une arène.

(2h17mm40s) La caméra reste en plan fixe montrant toujours les deux personnages en entier. La position de la caméra et la musique montrent la tension entre les deux personnages : ils ne bougent plus et ils se regardent.

(2h17mm52) La caméra fait un plan général au ras du sol et Franck jette sa veste part terre. A ce moment-là la musique change et c'est le début de l'orchestre symphonique, qui vient montrer encore plus la tension des deux personnages car ils vont bientôt s’attaquer.

(2h18mm00s) La musique reste toujours la même mais la caméra fait un plan d’ensemble sur Franck et ensuite un gros plan sur son visage, ensuite elle fait un plan d’ensemble pour voir Harmonica en bougeant en même temps que Franck puis elle fait un gros plan sur son visage tout en bougeant, la caméra revient sur le visage de Franck, ensuite plan d'ensemble sur Franck

(2h19mm00s) La musique change pour laisser place à l'harmonica, la caméra fait un gros plan sur Harmonica puis un plan d'ensemble sur les deux personnages qui se dirigent l'un vers l'autre, ce qui accroît la tension de plus en plus. La musique s'arrête pendant qu' Harmonica marche. On n'entend que le vent et le bruit de ses pas, la tension atteint son comble. La caméra fait un gros plan sur Franck et ensuite Harmonica. Le flash-back commence quand la caméra fait un très très gros plan sur ses yeux.

(2h20mm04s) Au début du flash-back la caméra ne bouge pas, et fait un plan d’ensemble sur Franck au fur à mesure qu’il se rapproche. La musique est toujours la même, c'est-à-dire l’harmonica. La caméra bouge pour faire un plan poitrine sur Franck, puis quitte le flash-back pour revenir au visage d’Harmonica au départ.  La camera fait un gros plan puis au fur à mesure vient sur les yeux du personnage pour faire un très gros plan. La musique a changé, il y a plusieurs instruments. La caméra reste fixée quelques secondes sur les yeux d’Harmonica. On comprend alors que c’est un de ses souvenirs qui revient. La caméra quitte de nouveau Harmonica pour aller sur le flash-back, elle fait un plan poitrine sur Franck et se rapproche de plus en plus pour faire un gros plan. La caméra change de personnage pour montrer Harmonica adolescent, toujours en gros plan. L'’orchestre symphonique reprend, et la caméra s'éloigne progressivement vers le haut pour un plan général qui remet les personnages en situation en dévoilant l'arche et le paysage. Ensuite elle fait des gros plans sur tous les personnages présents. Quand l'adolescent tombe, poussé par son frère,  la caméra suit la chute au ralenti et l’orchestre symphonique s’arrête pour laisser place à   l’harmonica. Quand il touche le sol la musique s'arrête et on n'entend plus que le vent .

(2h22mm48s) Le changement de scène et de temporalité se fait très rapidement. La caméra est au niveau du sol, laissant voir juste Harmonica adulte et le décor derrière, donc un plan général. Il n’y a plus de musique pour laisser entendre le coup de feu et les pas. La scène se passe ensuite très vite, avec deux gros plans sur les deux personnage en dehors du cadre, puis un plan taille sur Franck. Quand il tombe, on voit Harmonica entrer dans le champ par l'arrière, derrière Franck. Harmonica marche vers Franck et la caméra bouge en même temps. Elle fait deux gros plans sur les deux personnages  puis elle s’abaisse en même temps qu'Harmonica pour montrer le visage de Franck en gros plans. Le son de l’harmonica reprend quand l'harmonica rentre dans le champ et fait de la musique en même temps que la respiration de Franck. Le son de l'harmonica prend fin quand la tête tombe sur le sol, Franck est mort.

                                                                                              Pia  SYLVA et Elona CHERQUITTE










Le kinétoscope de Thomas Edison, une attraction sans avenir

Le Kinétoscope est l'une des nombreuses inventions de Thomas Edison, qui a été présenté pour la première fois au public en 1891. C'est un appareil permettant de visionner des photographies, donnant l’impression de reproduire une vidéo. Edison s'est inspiré pour le réaliser d'un appareil conçu pour les enfants : le jouet optique, qui permettait d'admirer une série d'images donnant l'illusion d'un corps en mouvement, mais qui avait une durée limitée à deux secondes. Edison va donc essayer d'allonger la durée du procédé de rotation cyclique à quelques minutes. Si nous pouvons donc dire qu’Edison a inventé les premiers films, le Kinétoscope cependant ne pouvait être visionné que par une seule personne à la fois.

Son invention devient cependant obsolète quand les frères Lumière inventent le Cinématographe, qui détrône la machine de l'Américain en à peine deux ans, car la création des deux Français qui intégrait un mécanisme de projection permettait de voir les films collectivement et non plus individuellement comme pour le Kinétoscope, en conséquence totalement abandonné dans les années 1910.


Louis Rouyer

jeudi 22 novembre 2018

Le western

Le western est un genre cinématographique dont l'action se situe en Amérique du Nord pendant la conquête de l'ouest. Le western raconte principalement l'histoire des Blancs et des colons qui repoussent les frontières ainsi que les Indiens vers l’océan Pacifique.



Les tout premiers westerns ont été tournés en 1898 pour le cinéma muet, qui intéresse tout de suite les populations d'immigrés qui ne savaient pas parler et donc il était plus facile pour eux de s'identifier aux héros. Ces films duraient seulement quelques minutes et étaient principalement produits pour les kinétoscopes et les mutoscopes.



L'arrivée du film parlant en 1927 marque un coup d’arrêt avec l'apparition de John Wayne dans La piste des géants de Raoul Walsh en 1930. Les metteurs en scène vont tourner des westerns dont la qualité est de plus en plus grande, notamment John Ford, mais aussi Anthony Mann, Raoul Walsh et Howard Hawks. Ils vont utiliser le technicolor pour rendre leurs histoires plus complexes.



En 1960 apparaît le western spaghetti, appelé aussi le western italien. Nous avons pu voir lors de notre visite à la Cinémathèque que ce style fut créé par le réalisateur Sergio Leone, avec le film Pour une poignée de dollars (1964), mais aussi Le bon, la brute et le truand (1966).



Pour faire un bon film de western, il faut répondre à différentes caractéristiques :



- la vengeance

- les duels

- le déroulement dans un paysage désert qui s'étend à perte de vue

- les saloons

- les déplacement en chevaux ou la diligence..

- les rivalités entre les cow-boys et les Indiens



Pour conclure, le western a joué un rôle important dans l'histoire du cinéma en Amérique, comme un genre qui a permis aux Américains de se forger une mythologie nationale..





Leane Maire, Ivan Devillers 1L2

L'animation des images

Depuis la nuit des temps l'Homme cherche à animer des images. Retraçons les inventions principales qui nous ont conduits au cinéma et aux dessins animés actuels.

Le Thaumatrope
Le premier jouet optique qui fonctionne sur le principe de la persistance rétinienne*. Le nom de son inventeur n'est pas connu, on pense souvent à William Henry Fitton ou à John Herschel. Toutefois il a été commercialisé par le docteur John Ayrton Paris, un physicien londonien en 1825.

Il s'agit d'un disque, sur lequel est fait un dessin complémentaire et grâce aux ficelles sur les extrémités on peut le faire tourner rapidement, ce qui crée l'illusion d'optique.









*Une particularité du fonctionnement de l’œil qui crée l'illusion du mouvement. Les cellules de la rétine gardent en mémoire une image pendant un dixième de seconde environ, par conséquent si une image lui succède rapidement le cerveau est incapable de distinguer les deux images.


Le phénakistiscope


Il s'agit d'un autre jouet d'optique inventé aux environs de 1832 par Joseph Plateau. Contrairement au thaumatrope, il donne une véritable sensation de mouvement, fonctionnant sur le principe de la persistance rétinienne.

Il est donc un plus grand précurseur de nos images actuelles. Il existe deux types de phénakistiscopes, reprenant tous les deux le même principe :
un disque en carton avec les dessins d'un mouvement décomposé. Dans un cas il y a un second disque noir percé de fentes en face des dessins.

Dans un second cas, les fentes sont faites sur le même disque et la magie se révèle en regardant à travers les fentes dans un miroir.
Pour animer ces images fixes il suffit de tourner le disque !













Le zootrope


Ce nouvel objet nous rapproche un peu plus du cinéma, car il permet une visualisation à plusieurs, mais fonctionne sur le même principe que le phénakistiscope.
Il a été inventé simultanément par Willam George Homer à Londres et par Stampfer à Vienne en 1834.
Les dessins décomposés sont déposés sur la paroi intérieure d'un tambour sur lequel sont percées des fentes.

Il suffit donc de se mettre à hauteur des fentes et de faire tourner le tambour.












Le folioscope
Le folioscope, ou aussi Flip Book en anglais, a accompagné l'invention du cinéma. Il fut probablement inventé en 1860 par Pierre-Hubert Desvignes, et un brevet fut déposé en 1868 par John Barnes Linrett.
Il s'agit d'un petit livre où on réalise des dessins décomposés dans un ordre chronologique, il prend vie lorsque l'on passe les pages très rapidement.



Il fonctionne également sur le principe de la persistance rétinienne.
Puisqu'il ne s'agit pas d'un mouvement cyclique, les dessins peuvent être improvisés et on n'est limité que par le nombre de pages.



popi.ciclic.fr/transmettre/parcours-pedagogiques/le-precinema/seance-4-le-folioscope
















Ilona Delise  et Tess Lanfranchi 1ère L2