Journée à la Cinémathèque de Paris

Pendant cette journée du 18 janvier 2016, journée à but pédagogique dans le cadre du projet Méliès, nous avons eu la chance de visiter le matin l'exposition temporaire sur Martin Scorsese, dont nous avions vu quelques mois plus tôt le film King of comedy. Puis, l'après-midi, nous avons visité le Musée du cinéma.

Avant de commencer la visite de l'exposition, notre guide nous a d'abord présenté un extrait du film Les Affranchis de Scorsese dans le but d'analyser l'utilisation de la musique, joyeuse dans des moments de violence, la présentation de la vie dans le quartier de New York Little Italy où le cinéaste a vécu lors de sa jeunesse, et les arrêts sur image. Elle nous a ensuite présenté l'histoire de la Cinémathèque, fondée en 1936 par Henri Langloi, ainsi que ses objectifs : stocker, restaurer, diffuser. En effet selon Henri Langlois la projection des films permet de les faire vivre et de les faire rester dans la mémoire.

Lors de la visite de l'exposition, notre guide nous a fait découvrir l'histoire de Martin Scorsese, réalisateur de films à petit budget au départ, à gros budget par la suite. Ses principaux acteurs sont Leonardo Di Caprio ainsi que Robert De Niro, qui habitait, sans le savoir, à deux rues de Martin Scorsese ! L'une des particularités de Martin Scorsese est qu'il réalise ses storyboards seul, à la main, en noir et blanc, sauf pour le sang, qui est rouge, sans l'aide d'aucun storyboardeur. Il a aussi pour particularité de faire jouer sa mère dans ses films. Mais n'oublions pas que Martin Scorsese a aussi réalisé des documentaires sur ce qu'il aime: sa famille et le rock.

L'après-midi notre guide nous a emmenés visiter le Musée du cinéma. Dès notre entrée nous avons été accueillis par une machine étrange, un zootrope contenant des maquettes d'oiseaux en vol.Le zootrope joue sur la persistance rétinienne, autrement dit la mémoire des images. En effet quand on tourne rapidement le tambour et qu'on regarde par les fentes, on aperçoit un oiseau qui vole. Puis, derrière le zootrope se trouve une peinture sur une plaque de verre circulaire, représentant une vue de Venise. Cette peinture change en fonction de la lumière : tantôt c'est le jour, tantôt c'est la nuit. C'est le procédé de la lanterne magique, invention clef dans l'histoire du cinéma. La lanterne magique est un appareil qui projette de la lumière à travers une peinture sur verre, pour l'animer par des jeux de lumière: c'est un projecteur. Plus tard apparaît le système de succession de photographies: c'est la décomposition du mouvement. Pour finir, la caméra apparaît. Elle est au départ une attraction foraine, avec des séquences très courtes. Puis ces films seront projetés pour la première fois par les frères Lumière. Pour finir notre visite, nous avons vu la vitrine des costumes, et le costume du robot de Metropolis.

J. Hugenell

 

Ainsi cette visite nous a permis d'en savoir davantage sur le cinéma et peut-être a-t-elle été pour certains la découverte d'une nouvelle vocation.

Tiana Déjardin

Les littéraires se familiarisent avec Martin Scorsese !

Ce lundi 18 janvier 2016, en classe de 1ère L2, nous nous sommes rendus à la Cinémathèque française, située à Paris. Notre visite été basée sur un exposition de Martin Scorsese dans le cadre d'un projetd'initiation à l'art du cinéma. Tout au long de cette matinée nous nous sommes intéressés à sa vie personnelle et nous avons visionné des extraits de ses films pendant la visite guidée menée par Fanny pour une partie de notre classe.

Tout d'abord Martin Scorsese est un cinéaste indépendant et hollywoodien qui a marqué le cinéma. Martin Scorsese grandit dans un quartier appelé " Little Italy " situé à New-York. Il vit avec son père, Charles et sa mère, Catherine, à qui il tient énormément, une famille sicilienne de base. A l'âge de quatre ans il va découvrir le cinéma accompagné de sa mère, un film intitulé, Le Duel Au Soleil, un western américain des années 45.  A son âge Martin Scorsese n'avait pas tout compris à ce film mais pourtant l'avait déjà adoré. Après cela il décide de se lancer dans des études de cinéma dans les années 60, en effet il entreprend ses études à New-York University. Là-bas, il réalise ses premiers courts-métrages... Aujourd’hui âgé de 73 ans, Martin Scorsese continue toujours dans sa passion pour le cinéma, avec un nouveau projet pour 2016 !

Comme vu précédemment, Martin Scorsese réalise son premier court-métrage à l'université, Qui vient frapper à ma porte ? Puis il enchaîne avec 30 longs-métrages dont 15 documentaires. En 1967 il réalise, Who's that knocking at my door,un film dramatique où le héros n'a pas une vie facile, il rencontre une jeune femme qu'il décide d'épouser seulement celle-ci s'est fait violer, il finit par la rejeter... Puis en 1973, il tourne Mean Streets, un film de genre dramatique une fois de plus, où la Mafia est présente. En 1990, il sort Les Affranchis, un film très populaire, un film de violence avec Robert De Niro.

Ainsi Martin Scorsese a mêlé beaucoup de sa vie personnelle à ses films, où il n'hésite pas à diriger ses parents en tant qu'acteurs. Cette journée au sein de la Cinémathèque française nous a permis d'enrichir notre culture personnelle et cinématographique.

                                                                                                                            

  Evangéline Michelet

Martin Scorsese, la vocation du cinéma

Sortie à la Cinémathèque

Le 18 janvier 2016, dans le cadre du projet Méliès, nous avons visité la Cinémathèque de Paris le temps d’une journée. Nous avons pu apprécier et découvrir à travers une exposition temporaire complète et enrichissante qui lui était dédiée, un des grands cinéastes du XXème siècle, Martin Scorsese.

Martin Scorsese marque le cinéma du XXème siècle par son évolution, des plus prodigieuse, dans l'histoire du septième art. Le cinéma est pour Scorsese une véritable vocation qui lui est apparue dès son plus jeune âge.

En 1946, à l'âge de quatre ans seulement,  Scorsese est allé voir un film en compagnie de sa mère: c'est là que sa passion s'est révélée. Ce film a été le déclenchement de la vocation de toute une vie. Puis, à dix ans, il commence à réaliser ses premiers storyboards. Par la suite, dans son adolescence, Scorsese commence à filmer ses premiers courts métrages, tout d’abord dans le cadre de ses études puis pour son propre plaisir.

L'adolescence est une des parties les plus importantes de la vie de Scorsese. C'est un des thèmes principaux que le cinéaste aime inclure dans ses films. Il aime la représenter, et plus particulièrement la sienne, avec des éléments qui rappellent son époque, les années 50. Par exemple, dans le film Les Affranchis de 1990, la première scène montre un jeune homme et sa famille dans le quartier de Little Italy au Etats-Unis, quartier de la jeunesse de Scorsese.

L’apparition de la famille est également un point fondamental dans la réalisation de ses films. Dans certains d'entre eux, il inclut ses parents en tant que figurants, avec des petits rôles.

En plus de sa vie dans sa jeunesse, Martin Scorsese fait ressortir de nombreux thèmes bien spécifiques dans ses œuvres cinématographiques : la violence, la fratrie (encore en lien avec la famille), ou encore la religion.

La carrière exemplaire de Scorsese est marquée par une évolution autant dans son succès que dans son travail et ses productions. Au fil des années, son palmarès n'a fait que s'enrichir. On compte aujourd'hui un nombre important de films à son actif, avec de grands films à succès comme Mean Street en 1973, Taxi Driver en 1976, film pour lequel il reçoit une palme d'or, Raging Bull en 1980, Shutter Island en 2010 et bien d'autres encore.

Sa carrière ne se résume pas exclusivement à ses longs métrages. Scorsese a également réalisé de nombreux documentaires comme The Last Waltz / La Dernière Valse en 1978, des publicités avec The Street of Dreams en 2012 pour Dolce & Gabbana et des clips vidéos dont le clip Bad de Michael Jackson en 1987.

Cependant, son évolution dans le cinéma ne s’arrête pas là. Scorsese rentre dans ce qu'on appelle le cinéma "hollywoodien". Il réalise des films à gros budget, ce qu'il n'aurait jamais pensé possible à l'époque de ses débuts.

Scorsese décide de travailler avec des acteurs prestigieux comme Robert De Niro ou encore Leonardo Di Caprio. Il les choisit avant tout pour leur capacité à jouer tous les types de rôles et leur talent dans l'art de l'improvisation, comme par exemple, dans le film Raging Bull, Robert de Niro interprète le rôle d'un boxeur. Dans ce film, l'acteur passe au dessus d'un simple jeu d'acteur. De Niro est comparable à un véritable boxeur durant ce tournage. 

Scorsese reçoit durant sa carrière un grand nombre de nominations et de récompenses comme le prix de la mise en scène pour After Hours au Festival de Cannes en 1986, le César d'honneur au César du cinéma 2000, le titre de meilleur réalisateur pour le film Hugo Cabret aux Golden Globes 2012 et plus encore. 

Ainsi, nous avons pu découvrir à travers cette exposition le grand cinéaste qu'est Martin Scorsese, son évolution dans le cinéma, sa carrière exemplaire et son talent exceptionnel, qui ressort de ses œuvres.

                                                                                                                                      Philippine, 1L2.

La caverne aux mille et un trésors cinématographiques

Sortie à la Cinémathèque

Photo J. Hugenell

En 1936, un lieu encore inconnu du public ouvre ses portes dans la magnifique capitale française, un lieu qui a été créé par Henri Langlois, grand cinéphile qui donnera à ce lieu si symbolique du cinéma le nom de "Cinémathèque française". Cet endroit, véritable graal pour les cinéphiles, se situe aujourd'hui au coeur de Paris dans le parc de Bercy. La Cinémathèque est composée de plusieurs endroits primordiaux pour le développement de notre culture cinématographique, tels que le Musée du cinéma,  les alles de projection, les salles d'exposition, une bibliothèque ainsi qu'une librairie. Elle possède aussi des lieux de conservation tels que des espaces de stockage ou bien encore des archives. La Cinémathèque a trois missions capitales qui sont la conservation, la projection et la restauration des films. Ce lieu emblématique ne manquera pas de vous surprendre !

Rentrons à présent au coeur du Musée du cinéma, et allons tout droit aux costumes portés par des acteurs de renommée mondiale. A l'intérieur de cette grande vitrine, toute de verre, brillante et impressionnante, se trouvent des costumes qui ont servi et ont eu un rôle dans l'histoire du cinéma. Nous avons par exemple de magnifiques robes d'époque tout en soie et en dentelles, avec des couleurs intenses et éclatantes, qui nous font voyager à travers les siècles. Ces robes magnifiques étaient accompagnées d'ombrelles toutes brodées, et qui ont été utilisées par de grandes actrices, notamment Léa Seydoux. Un sublime voyage spatio-temporel qui vous ravira !

Ainsi nous vous conseillons vivement de vous diriger vers cet espace historique, culturel et divertissant, un lieu de nombreux mystères, tout simplement une caverne à trésors universels !

Wassila Cherit

Pénombre et désordre

Sortie à la Cinémathèque

Le Musée du cinéma est un endroit plongé dans la pénombre. Il y a deux explications à cela : premièrement c'est pour pouvoir visionner toues les images projetées par des lanternes magiques ou d'autres appareils, deuxièmement c'est symbolique, car une salle de cinéma est toujours plongée dans la pénombre.

La lanterne magique inventée au XVIIème siècle sert à projeter une image peinte sur une plaque de verre par un système de miroirs éclairé à la bougie, puis à l'électricité.

Le zootrope est un tambour dans lequel sont placées des figurines, représentant ici des oiseaux, dont la position change légèrement. Si on fait tourner le tambour et qu'on regarde par les fentes, l'oiseau semble voler. Cette impression est dûe à la persistance rétinienne. 

Le robot de Metropolis

Certes cette visite était animée et les explications pertinentes, mais l'aspect désordonné de la présentation des vitrines était déplaisant.

 Lou-Anne Justo

Todo sobre mi madre

Todo sobre mi madre es una película de Pedro Almodóvar que se estrenó en 1999. Es la historia de una madre (Manuela) que, después de la muerte de su hijo de 17 años (Esteban), vuelve a Barcelona para buscar al padre de Esteban que huyó 17 años antes. A partir de este momento, Manuela encuentra de nuevo su antiguo amigo : Agrado, un transexual prostituido. Poco a poco, vamos a descubrir un nuevo mundo, la pobre Barcelona con el ámbito de la droga, de la prostitución y la cara oculta del teatro donde la droga está presente también. Con esta película, Almodóvar muestra los fondos de la sociedad española después de la dictadura franquista y también su realidad, donde Almodóvar fue criado. El nos ofrece entonces una película con diálogos crudos pero realistas, una historia que puede ser una historia real. A través de los diálogos y del guión, Almodóvar nos da su visión de la sociedad. Las mujeres son importantes en las películas de Almodóvar y en esta película también. Así, la película de Almodóvar, a través de una historia trágica, cuenta la vida de los “intocables” de Barcelona.

Une journée à la Cinémathèque

Sortie à la Cinémathèque

Ce lundi 18 janvier, les classes de TL2 et 1ère L2 sont allées passer la journée à la Cinémathèque à Paris. La journée s'est déroulée en deux temps : le matin visite de l'exposition de Martin Scorsese par groupes, notre classe de 1ère L2 a été divisée en deux. L'après-midi visite du Musée du cinéma. La Cinémathèque a été créée par Henri Langlois en 1936.

Tout d'abord, le guide nous a fait une présentation globale de la Cinémathèque avant de commencer la visite du Musée du cinéma en début d'après-midi. La Cinémathèque est composée d'un espace de stockage, d'une salle d'exposition, d'un musée, de salles de cinéma, d'une librairie et d'une bibliothèque. Elle a trois missions, celle de conserver, celle de montrer et celle de restaurer. Le guide nous a tout d'abord montré un dessin animé, qui se faisait image par image, ensuite de petits films par exemple un chat qui tombait, pour distinguer les mouvements des êtres vivants. On a vu aussi des costumes portés dans certains films. Il y avait également une grande affiche sur Psychose par Hitchcock. Pour la petite histoire, la tête momifiée de Mrs Bates est exposée dans une vitrine, la Cinémathèque voulait un objet provenant de ce film et M. Hitchcock a envoyé simplement la tête momifiée, sans écrire de mot pour l'accompagner.

Nous avons aussi vu un zootrope. Il a été inventé en 1834 par William George Horner et Stampfer. Cet objet se fonde sur la persistance rétinienne, il donne une illusion de mouvement. Sa composition et sa façon de fonctionner n'est pas compliquée. C'est une sorte de tambour avec autour entre 10 à 12 fentes, selon sa taille, et sur le dessus nous pouvons voir des dessins ou objets qui décomposent un mouvement cyclique. L'objet est fixé sur un axe afin qu'on puisse le faire tourner. Pendant la rotation du zootrope, nous regardons à travers les fentes qui montrent le dessins ou objets en train de s'animer sans fin, du moins jusqu'à ce que le zootrope cesse de tourner.

Ainsi, la journée s'est dans l'ensemble bien déroulée et a été très intéressante. C'était une journée enrichissante et qui donne envie de connaître plus de choses sur la Cinémathèque, car le temps manquait.

Pauline 1ère L2