Un amour musical en noir et blanc

Cette affiche est une photographie en noir et blanc présentant les deux protagonistes de l'intrigue, qui entretiennent visiblement une relation qui semble heureuse. Ils sont représentés de façon nette tandis que la ville est en sfumato, c'est-à -dire que le décor est flou comparé à l'image centrale de l'affiche, ce qui peut indiquer que le film ne se déroule pas uniquement en un seul lieu. 

L'écriture est simple et épurée mais le titre est polysémique : il peut aussi bien désigner le contexte politique de la guerre froide que la relation entre Wiktor et Zula, les protagonistes. L'affiche ne nous donne pas plus d'information quant à cette polysémie même si la relation des personnages ne semble pas froide mais plutôt passionnée.

Même si une affiche relève du domaine subjectif, celle-ci peut être qualifiée de bonne affiche car elle attire le regard grâce aux valeurs noire et blanche. Ces valeurs sont celles du film, et le titre polysémique laisse un spectateur qui n'a vu que l'affiche se demander à quel genre de guerre froide il fait référence. La musique et de la danse, présentes tout au long du film, sont néanmoins occultée alors qu'elles sont en lien étroit avec la relation des personnages.
 

Joséphine Sosson et Mathias Lefebvre

France, a land of movies

Cinema is  clearly dominated by the USA and the Hollywood productions. However, French cinema has tried to make a name for itself, France is one of the countries in which we can find the most cinema festivals in the world ! France hosted one the very first cinema festivals in the world (The first being "Mostra de Venise" which will be hosting it's 74^th edition in 2018).

The oldest and most important French cinema festival is the "Festival de Cannes". This festival should have known his first edition in 1939 and should have been hosted by Louis Lumière one of the inventors of the camera and should have shown the film The Wizard Of Oz by Victor Fleming but this edition was cancelled because of the start of the World War II. It was finally held from the 5^th September to the 20^th October 1946. The "Palme d'or "which is the ultimate reward you can obtain was only created in 1955 and rewarded for it's first time the director Delbert Mann for it's film "Marty ".

The second most important festival of cinema in France is Clermont-Ferrand's. This festival was created in 1982 and hosted it's 40^th edition in 2018. The whole festival takes place in "La jetée" and is welcomed by the House of Culture. This festival is reserved to short films : it is actually the most important short films festival in the world ! He proceeded to get over 161 000 entries in 2017 !

The festival of Annecy was created in 1960 by Pierre Barbin, André Martin and Michel Boschet. These three men attended the first edition of the "Festival de Cannes " and thought that the animation movies shown in the festival weren't working that much and then got the idea to create one that would specialize in animation movies in "Haute Savoie". This festival welcomes all types of animations from 3D to stop motion. It has as feature to do screening in vanilla rooms but also in the outside ! Annecy's festival has hosted world-first screening such Cars 3 and also very populars animation movies like Kirikou et la Sorcière.

Chalons-en-Champagne has it's own festival since 2013 called "War on Screen". It is organized and hosted by " la Comète" and the "Lycée Pierre Bayen". This festival was created just before the memorial of the World War II. War on Screen takes war for it's only theme, each film is more or less related to war. In this festival there is a competition for both long and short movies.

The French festivals of cinema have worldwide fame, and the films that are introduced in the festivals are also worldwide, due to all these events. France wishes to continue giving exposure to it's cinematographic knowledge to go compete against the American giants.

Original text : Louis Rouyer

English Tanslation : Hugo Roger

Les réponses de Pavel Palikowski que vous attendiez tant ?!

Interview imaginée de Pavel Palikowski

Journaliste : Vos origines et votre vie ont-elles influencé vos films ?

Monsieur Palikowski : Oui, notamment pour le contexte historique, la guerre froide. J'ai eu aussi l'occasion de vivre dans plusieurs pays qu'on retrouve dans mes films, comme la Pologne, l'Allemagne ou la France.

Journaliste : Quel est votre parcours professionnel ?

Monsieur Palikowski : J'ai étudié d'abord la littérature et la philosophie en Grande-Bretagne. Dans les années 90, j'ai fait des documentaires avec la BBC. Ma première fiction, Twockers, je l'ai réalisée en 1998. Et vous connaissez sûrement mes deux récents films, Ida et Cold War, sortis en 2013 et 2018.

Journaliste : En parlant de votre dernier film Cold War, pourquoi avoir choisi le noir et blanc en 2018 ?

Monsieur Palikowski : J'ai choisi cela surtout pour bien restituer une Pologne détruite par la guerre et complètement oppressée par le bloc soviétique. C'est aussi marqué par les plans d'ensemble du paysage qui permettent au spectateur de mieux s’immerger dans le film. Pour moi, la couleur n'était pas nécessaire car je voulais montrer d'abord les sentiments et la musique.

Journaliste : Pour finir, pourquoi la musique est-elle si importante pour vous ?

Monsieur Palikowski : Je trouve que la musique est plus éloquente que les mots. On ressent mieux les sentiments que je veux transmettre, notamment l'amour impossible entre Zula et Wiktor qui est plus difficile a mettre en place avec des mots.

Ilona Delise et Timon Renard 

Sources :

https://www.francetvinfo.fr/culture/cinema/festival-de-cannes/l-etoile-de-cannes-5-14-cold-war-l-amour-en-noir-et-blanc_2747079.html

https://fr.wikipedia.org/wiki/Pawe%C5%82_Pawlikowski

War on Screen 2018 Prix du Public

09-10-2018

FUNAN de Denis Do reçoit le Prix du Pub­lic 

au Fes­ti­val WAR ON SCREEN !

Denis Do obtient le Prix du Pub­lic au Fes­ti­val inter­na­tion­al de ciné­ma de WAR ON SCREEN pour son film FUNAN ! Au ciné­ma le 13 mars 2019. 

 http://www.bacfilms.com/distribution/fr/actualites

L'histoire d'un pays

© Bac Films / DistriB Films

Funan, une famille cambodgienne sous les Khmers Rouges

Funan est un film d'animation en couleur belgo-franco-luxo-cambodgien qui dure 84 minutes. Tenez-vous prêts, car il sera en salle à partir du 13 mars 2019. C'est le premier long-métrage d'un jeune cinéaste, Denis Do. Ce film d'animation, délicat et poétique, s'est fortement appuyé sur les récits que lui faisait sa propre mère. C'est avec beaucoup d'émotion qu'il retrace le combat vital d'une Cambodgienne et de son époux, séparés de leur fils de quatre ans au début de la révolution khmère rouge de 1975.

Denis Do a dédié ce film à sa mère et à son frère aîné. Il s'appuie néanmoins sur une solide base documentaire, avec un rapport intime à son sujet, tissé depuis l'enfance. Ce jeune cinéaste attend avec impatience une version cambodgienne pour pouvoir restituer pleinement à sa mère l'histoire qu'elle lui a transmise.

A la Comète, projection d'un film d'animation en présence du réalisateur 

C'était une première d'avoir la présence du réalisateur, et aussi un honneur de pouvoir lui poser des questions sur son film pour savoir comment lui est venue son idée et pourquoi il a décidé de choisir un film d'animation et pas un film en prises de vues réelles. On ainsi pu apprendre qu'il a découvert les techniques d'animation à l'école des Gobelins, ce qui l'a convaincu d'opter pour le dessin animé.Il a remporté le Cristal du long-métrage au festival du film d'animation à Annecy en 2018.

Le film ? Que d'émotion !

Ce film est très touchant. Il a réussi à nous transmettre des sentiments, des émotions très fortes comme la peur, la tristesse ou la joie à la fin de voir que Chou a réussi à s'en sortir. Je ne suis pas très émotive, mais cette histoire m'a mis les larmes aux yeux.

Vanessa Lery, 2nde 7